Maryse Gagné
Université du Québec à Montréal
UN MODÈLE D’ENSEIGNEMENT DES ARTS VISUELS ET MÉDIATIQUES COMPRIS COMME UN TRAVAIL DE CRÉATION
Le problème à l’origine de cette recherche est un profond sentiment de division éprouvé personnellement et par plusieurs professeurs d’art qui se sentent écartelés en raison d’une double appartenance : appartenance au domaine de la création artistique et appartenance à la profession enseignante (Bonin 2007). Les personnes formées en enseignement des arts ont une formation disciplinaire importante et vivent, par la création, une certaine forme d’actualisation de soi (Gosselin 2000). Une fois sur le marché du travail, elles ont souvent le sentiment de devoir faire le deuil du travail de création, et donc de renoncer à leur actualisation personnelle. Certains enseignants essaient de combler leur besoin de créer en maintenant une pratique artistique en sus de l’enseignement, mais il semble difficile de mener de front ces deux carrières très exigeantes. Il semble toutefois possible de créer un pont entre ces deux identités en vivant son enseignement comme un travail de création. Ainsi, l’artiste cohabite avec l’enseignant. Dans ce modèle, le duel identitaire fait place à un duo, en solo.
Maryse Gagné
Université du Québec à Montréal
UN MODÈLE D’ENSEIGNEMENT DES ARTS VISUELS ET MÉDIATIQUES COMPRIS COMME UN TRAVAIL DE CRÉATION
Le problème à l’origine de cette recherche est un profond sentiment de division éprouvé personnellement et par plusieurs professeurs d’art qui se sentent écartelés en raison d’une double appartenance : appartenance au domaine de la création artistique et appartenance à la profession enseignante (Bonin 2007). Les personnes formées en enseignement des arts ont une formation disciplinaire importante et vivent, par la création, une certaine forme d’actualisation de soi (Gosselin 2000). Une fois sur le marché du travail, elles ont souvent le sentiment de devoir faire le deuil du travail de création, et donc de renoncer à leur actualisation personnelle. Certains enseignants essaient de combler leur besoin de créer en maintenant une pratique artistique en sus de l’enseignement, mais il semble difficile de mener de front ces deux carrières très exigeantes. Il semble toutefois possible de créer un pont entre ces deux identités en vivant son enseignement comme un travail de création. Ainsi, l’artiste cohabite avec l’enseignant. Dans ce modèle, le duel identitaire fait place à un duo, en solo.
Alain Kerlan / professeur des universités, Université Lumière Lyon 2 - Laboratoire Éducation Cultures Politiques
Enfants, artistes et enseignants ensemble : l’expérience esthétique en partage
Ce qui est désormais en question, dans le champ de l’éducation artistique, et plus largement pour ce qui concerne la place de l’art dans la cité et la vie humaine, ce n’est plus seulement de donner à l’art la place légitime qui lui revient au sein des autres disciplines.
Il s’agit désormais d’accorder sa pleine importance à la relation esthétique, à cette relation très particulière qu’entretient tout être humain avec certains objets, et qui n’est ni une relation de pure connaissance (Homo Sapiens), ni une relation de fabrication (Homo Faber), ni une relation de consommation (Homo Oeconomicus), mais une relation de pur plaisir « désintéressé », tout à la fois intellectuel et émotionnel.
Tel est alors l’enjeu que les artistes intervenants ont en commun avec les enseignants et les élèves : vivre ensemble une authentique expérience esthétique pleinement partagée, qui soit l’affaire de tous. Assumer cet enjeu passe à la fois par des considérations relevant de la philosophie de l’art et de la philosophie de l’éducation. En appui sur des exemples empruntés à différents dispositifs et différentes expériences d’intervention artistique, cette communication s’efforcera d’expliciter l’enjeu de « l’expérience esthétique partagée », dans une perspective largement inspirée du philosophe et pédagogue John Dewey et de son ouvrage Art as expérience.
Références
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Dewey, J. (2005). L’art comme expérience. Paris : Gallimard col. Folio
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Kerlan, A., Robert, A. (2015). Enfants et artistes ensemble. Nancy : Presses de l’université de Lorraine